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原文の後に翻訳が続きます。

I am so moved by Yonju's work in the past! It's like nothing I've ever heard: the pieces themselves, their order on the albums, is remarkable. Sometimes pieces are repeated or close to repeated; there are cicada sounds that are unexpected; everything is integrated as if the natural world is playing out. You might walk through a forest, find a stream, a cave, an animal burrow; the natural world isn't structured by repetition; instead it's always in dialog with rock, water, forest, cliff, animals, even the bodies of those of us who walk there, live there, breathe there. 

Even in dialog with music and musicians.

In "Childhood in the Cloud" the landscape is broader, less tethered; things are less expected. As an example - instrumentation. There are sounds that come from rattles, jangling things, small drums, maybe kitchen implements, tools, children's toys; then a more traditional instrument appears, just for a moment. The result is a landscape of incredible depth. There's noise of what might be traffic. There's scurrying. There's great, incandescent beauty in this. At first I tried to identify the sources of the sound, then just listened. Some are recorded close-up, without echo or reverberation; you're in the room with them. The silences are amazing, and then in The Cloud, something perhaps approaches. ("Sweet Awakening" for example.)

In "Where is the Morning Come From?" voices follow suit; I think of an encampment, again everywhere and nowhere. The pieces pass by the listener passing by. "To Elementary School" - in 35 seconds - establishes a different and related ground.

With other musicians working with these kinds of noisemakers, toys, and instruments, the result always seems deliberately aleatory or focused; with this album, everything is present as "an other" - "an other world," "an other species," "an other music." Take "Shadows Grow At Dusk" and a different kind of depth and continuum, almost drone, emerges. I've been there, on the shores of lakes and rivers, overlooking forests, but not quite there - this is absolutely beautiful, uplifting music from the Sayo people. (And then the almost drone ends, almost silent makes an amazing presence felt, wonderful!)

"Bathing Illusion" - voice, maybe child's xylophone, low chant, sparse guitar. In The Cloud, think of voices and almost but not quite the presence of song and song style, for this listener, a slow and meditative satori, sometimes descent to silence, no kwak! But then in "Run Away Dream," exactly that! And the murmuring in "Dreaming" - who are these people? The complexity of "March At Night" - the chorus intensifies, the same elements, coming forth, disappearing. I realize more and more how difficult it is to write about the music of the Sayo which for me comes from an unfamiliar space and world, but one which is imminent, present, utterly amazing, calming, and exciting altogether. I can't really compare this to anything - elements, yes, but the totality feels like a kind of displacement of reality, something like an image refracted into its own resemblance, but not entirely... Finally, the last piece, opening with the sounds of traffic, other sparser slightly percussive sounds "here and there" (coming across or through the cloud) [why do I keep thinking of "the floating world" and the triteness of that phrase which almost seems a caricature of a cultural moment"] as if perhaps an apartment or landing strip? It's just brilliant, someone coming in and out, surely Suyo? Surely siren in the distance?

I go to description because it's hard to locate a structure in these, but they're not structureless at all; they teeter at the edges of a real world, a Suyo world, simultaneously tethered and untethered. I do want to end this by saying, on a more mundane level, that this music takes my breath away, that it's not artifice, that it's brilliant, that you should listen and rise, listen and rise up, and join them.

---Alan Sondheim

私は過去の永樹の作品にとても感動しています! 今までに聴いたことのないような作品で、作品自体も、アルバムでの順番も、驚くべきものでした。時には曲が繰り返されたり、繰り返されそうになったり、思いがけないセミの鳴き声があったり、すべてが自然界を奏でているかのように統合されています。自然界は反復によって構成されているのではなく、岩、水、森、崖、動物、さらにはそこを歩き、そこに住み、そこで呼吸する私たちの身体と常に対話しているのです。

また、音楽やミュージシャンとの対話もあります。

Childhood in the Cloud」では、風景はより広く、より縛られておらず、物事はより期待されていません。例えば、楽器の演奏です。ガラガラ、ジャラジャラしたもの、小さなドラム、キッチン用品や工具、子供のおもちゃなどから聞こえてくる音がありますが、その後、一瞬だけ伝統的な楽器が登場します。その結果、信じられないような深さのある風景が生まれるのです。交通量の多い場所では、騒音がある。慌てふためきます。そこには白熱した大きな美しさがある。最初は音源を特定しようとしたが、その後はただ耳を傾けることにした。あるものは、エコーや残響のないクローズアップで録音されており、部屋の中で一緒にいるような感覚です。静寂が素晴らしく、『The Cloud』では何かが近づいてくるような感覚があります。(例えば、「Sweet Awakening」です。)

Where is the Morning Come From? "では、声がそれに続きます。私は野営地を思い浮かべますが、これもどこにでもあるようでどこにもない。作品は聴き手のそばを通り過ぎていきます。「To Elementary School」では、35秒という短い時間の中で、異なる関連性のある地平を確立しています。

他のミュージシャンがこの種のノイズメーカーやおもちゃ、楽器を使って作業すると、その結果はいつも意図的に整然としているか、集中しているように見えます。このアルバムでは、すべてが「他の世界」「他の種」「他の音楽」といった「他のもの」として存在しています。Shadows Grow At Dusk」では、別の種類の深さと連続性、ほとんどドローンのようなものが現れています。湖や川のほとりで、森を見下ろしながら、そこまではいかないけれど、サヨの人々の音楽はとても美しく、高揚感がある。(そして、ほぼドローンが終わり、ほぼ無音ですごい存在感を感じさせる、素晴らしい！)

"Bathing Illusion" - 声、たぶん子供の木琴、低いチャント、まばらなギター。The Cloud」では、声と、ほとんどだけど歌と歌のスタイルの存在感を考えてみてください。このリスナーにとっては、ゆっくりとした瞑想的な悟りで、時には静寂へと降りていきますが、いんちきではありません！。しかし、「Run Away Dream」では、逃げる夢まさにその通り! そして、「Dreaming」でのつぶやき、この人たちは何者？「March At Night」の複雑さは、コーラスが激しくなり、同じ要素が出てきたり消えたりすることです。私にとってサヨ族の音楽は、見知らぬ空間や世界から来たものですが、差し迫っていて、存在感があり、全く驚くべきもので、落ち着きがあり、刺激的なものなのです。これを何かに例えることはできません。要素は確かにありますが、全体としては、ある種の現実のズレのように感じられ、イメージがそれ自身の類似性に屈折したようなものですが、完全ではありません...。最後に、最後の作品ですが、交通の音で始まり、他のまばらな少しパーカッシブな音が「あちこちで」（雲を横切って、あるいは通り抜けて）聞こえてきます（なぜ私は「浮遊する世界」のことをずっと考えていて、ほとんど文化的瞬間の戯画のようなこのフレーズの陳腐さを感じています）。誰かが出たり入ったりしていて、きっとサヨ族？きっと遠くでサイレンが鳴っているのだろう。

しかし、構造がないわけではありません。現実の世界とサヨの世界の端っこで揺れていて、繋がれているようで繋がれていないのです。最後に、もっと日常的なレベルで、この音楽には息を呑むような感動があり、それは人工的なものではなく、素晴らしいものであり、あなたは聴いて立ち上がり、聴いて立ち上がり、彼らに加わるべきだと言いたいのです。

---アラン・ソンドヘイム

www.DeepL.com/Translator（無料版）で翻訳しました。

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Alan Sondheim's most recent cd is Plaguesong, with Azure Carter, on ESP-Disk

ESP-Disk等において60年代より驚異的な強度を持つ名作を発表してきたアラン・ソンドヘイム氏の現在最も新しい作品は、同じくESP-Diskから出版された、(彼のパートナーである)アズール・カーターさんとのデュオ作品、Plaguesong である。アズールさんの神秘的とも言える歌声とアランさんの種々の楽器を用いた演奏の共存が素晴らしい。